【艺术与时代】项目专访之陈宏新

发布时间：2020/4/10 15:56:47 来源：深圳美术馆作者：深圳美术馆

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项目名称

【春天的故事】公共教育活动系列之“艺术与时代”

项目策划

游江

项目成员

邓丽君、张腾

设计

邓正杰

策划者语：2020年是深圳经济特区成立40周年，今年深圳美术馆公共教育部将陆续从深圳美术馆特有的深圳题材作品和深圳本土艺术家研究入手，开展系列线上和线下的活动，在鉴赏和分析作品的同时，通过对话的活动，讲述艺术家与深圳这座城市的情缘和故事，通过文献的梳理和研究，让观众可以深入地了解深圳本土的艺术家创作理念以及他们在特区发展过程中所创作出的优秀作品。

艺术家简介

陈宏新，广东深圳（原宝安县观澜镇松元厦村）人，中国美术家协会会员。一级美术师。1965年深圳中学高中毕业后进入广州美术学院深造，师从著名油画家郭绍纲先生。1970年毕业于广州美术学院油画系本科，先后供职于广州市美术工作室、深圳市美术广告公司、深圳市电影公司等单位，1997年调入深圳市关山月美术馆工作至2005年退休。代表作品有布面油画：《春夜》、《春天》、《春潮》、《春日》、《老深圳》、《打工妹》等。

“艺术与时代”项目专访

陈宏新《打工妹》 160cm x 150cm 布面油彩 1988年深圳美术馆藏

游江：陈老师您好，我馆收藏的您的作品《打工妹》，这件作品在展出时受到了很多人的喜爱，但这件作品在一些展览中也称其为《春的信息》，为什么一幅画有两个名字？

陈宏新：首先，我要说明的是，目前收藏在深圳美术馆的油画《打工妹》，是我于1988年所创作的布面油画，原名叫《春的信息》，恐怕在画布的背面还留有当年的名字。其后一段时间，此画在报刊媒体发布及作品获奖时均是以《春的信息》冠之。不知何故——也许是便于辨识，后来就以《打工妹》的名字叫开了，直至去年深圳市在北京举办的“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”中也称之为《打工妹》，这或者叫作“约定俗成”吧。

游江：改革开放初期，优先发展的广东一带吸引了很多怀着梦想的青年男女到广东工作，在那个时候很多艺术作品都表现了这方面的题材，比如街知巷闻的影视作品《外来妹》，您的作品《打工妹》也创作于这个时期。请您谈一下，您这件作品创作时是如何构思的？当时有没有一些人物或事件促发你创作这件作品。

陈宏新：八十年代初有一句家喻户晓叫得很响口头禅“东西南北中，发财到广东”。广东面临港澳的地缘优势的确吸引了众多的青年男女——我们称之为“寻梦者”——来到广东寻梦。我也同样是被这股“春潮”所裹挟着从广州调回到了家乡深圳工作的（我是党的十一届三中全会后于1979年底回到深圳的）。我于1984年所创作的油画《春夜》及1985年创作的《春潮》正是基于这种“潮流”对我的触动所构思而成的。那时候，满街满巷都是来自全国各地的青年男女甚至成人在寻觅和浏览贴在街头巷尾的五颜六色的招工广告。而在那些拔地而起、星罗密布的工厂大厦的工人宿舍里，则挂满了工人们日常换洗的有着时代印记的如“万国旗”般的“工装”。《打工妹》一画的“小阳台”则是这一时期颇有代表性的场景。我喜欢以这些细节——历史的真实——告诉后来人这就是八十年代的深圳！

游江：作为一个深圳本土艺术家，这么多年您用画笔画了很多深圳题材的作品，深圳这座城市哪些事件让你印象深刻，哪一件作品的创作过程最让你记忆犹新？

陈宏新：三四十年的时间在历史的长河中只是短暂的一瞬。作为深圳的原住民，亲眼目睹深圳成为特区后，由一个只有二三十万人口的边陲小县几乎是一夜之间蜕变成为拥有二千多万人口的国国际化大都市，这期间的沧海桑田、天翻地覆、日新月异的变化的确令世人瞠目结舌！而作为文艺工作者的我们，在这历史巨变面前应该而且有责任以我们的画笔去记录这些令人难以忘怀的瞬间。我选择作为推动历史巨轮前进的人民群众的某些个体日常生活中，他们的所作所为、所思、所想，从各个侧面去描绘由这些平凡而伟大的有血有肉的人物所构成的有着丰富内涵的精神世界。我所创作的表现芸芸众生的“打工一族”的“春”系列作品则是我这种想法的现实版。

游江：很多深圳艺术家都在表现深圳题材的作品，其他艺术家哪些作品给你留下了深刻的印象？

陈宏新：令我印象深刻的艺术家作品很多，比如雕塑家潘鹤的作品《孺子牛》，摄影家周顺斌的作品《升》（摄影作品）等等。

游江：2020年深圳经济特区成立40周年，作为一位深圳本土艺术家，近期是否有一些新的作品？

陈宏新：今年是深圳经济特区成立四十周年，作为最早的特区建设者之一，袖手旁观似乎说不过去，画了二幅油画，一为《运筹帷幄——邓小平与谷牧》；一为《渔民村的节日》，以谢“江东父老”！

游江：谢谢陈老师，期待您的新作品。

用作品描绘春天的故事

——陈宏新的作品解读

文/游江

一件艺术作品之所以让人驻足和观看源于多方面的原因，就单从内容方面来看，很多作品由于描绘了特定时代典型的人和事使得作品本身散发着时代的气息。虽然绘画作品的真实性与纪实性的摄影不同，但是艺术之所以是艺术，就在于人们通过图像学、符号学等角度解读作品中可能涉及的生活内容，还可以从艺术本体语言的角度去欣赏艺术家特有的艺术表现技巧，即在架上绘画作品的语言中，我们既可以看到艺术家独特的视角，也可以在笔触、构图、色调等多个方面去端详画家在艺术语言方面的追求和个人特色。

在深圳美术馆的藏品中，有很多深圳题材的绘画作品，这些作品有些是深圳本土画家所作，有些是非深圳画家的作品，但是这些作品都展现了艺术家通过自身个性化的语言所展现出来的他们眼中所关注到的深圳现实生活。特别是一些深圳本土艺术家的作品，作为时代的亲历者，他们与深圳这座城市一起成长，从自然景观到水泥森林，从时代潮流到特区时尚，从平凡生活到历史性的事件，深圳作为经济特区给每一个建设者带来了诸多可以描绘的素材，这些深圳特有的主题让这些作品在同时代的作品中显得非常特别，彰显着区域的人文特色。

2003年深圳美术馆举办“行者无疆·早期来深美术家六人画展”

深圳美术馆一直关注本土艺术家，策划与组织了一系列研究课题并策划了系列的展览，如在2003年的“行者无疆——早期来深美术家六人画展”中，展览展出了郭炳安、黄菊芬、陈炳林、陈宏新、黄希舜和曾景生六位艺术家的从宝安县时期到新世纪的经典作品。他们都是20世纪80年代深圳特区成立之初就相聚热土，可以说是深圳美术事业的早期建设者，他们一边沐浴在改革开放的春风里，一边用作品见证着城市的变迁和发展。

“行者无疆”展中的六位艺术家：（左起）陈宏新、黄菊芬、黄希舜、陈炳林、郭炳安、曾景生

出生于20世纪40年代的一辈人，亲历了一系列深刻影响中国历史进程的重大事件，很多人和事成为了人们的长识记忆，在时代的潮流中虽然渐渐淡去，但是只要有特定的记忆提取线索，很多记忆和心理体验自然而然地就会再次涌现出来。而面对时代的经验和变化，不同艺术家则用不同的视角和画面展现了他的认知和世界观。纵观陈宏新老师20世纪70年代以来的作品，我们可以看到一个画家在艺术创作上的追求和生活给予其的时代印记。

《shenzhen daily》等本土媒体对展览进行了报道

在他70年代的一系列写生作品中，我们看到了陈宏新老师扎实的造型能力，这种学院派的美术教育成果都体现在《毛主席视察广重》、《希望寄托在您们身上》和《纲举目张》等主题创作的作品之中，这些作品大都笼罩在暖色调子之中，明确的人物造型，戏剧化的姿态，表现了特殊时代焦点主题和人们的精神面貌。进入80年代，他开始了一系列深圳题材作品的创作，创作出了《春夜》、《春潮》、《春的信息》、《春光》等耳熟能详的作品，这些作品主要表现了深圳外来务工青年的生活状况和精神面貌。随后，他的创作沿着几个系列展开，如人体系列、肖像系列、岭南风光系列及他最为关注的新深圳人的系列。回顾这些作品，我们发现，陈老师并不是一个高产的画家，但是我们却可以看到很多让人记忆深刻并触发情感联结的作品，无论是人物肖像，还是田园风景，我们可以通过画家创作思路的转变来了解一位艺术家对于现实的关注和思考，这些精心组织的艺术化的图像，既饱含了画家对于人、物和事的情感，也展现出他在艺术上的追求。

陈宏新《春夜》 160cm x 150cm 布面油彩 1984年广东美术馆藏

20世纪80年代开始，深圳乃至全国的文艺界出现了大量表现打工群体人物的表现，特别是以广东公司和人群为表现代表的一批艺术作品被艺术家广泛实践和创作。在影视方面最为人们熟知就是电视连续剧《外来妹》，该剧的主题曲更是街知巷闻。在绘画方面，很多艺术家也开始关注打工群体的生活状态，陈宏新老师就是其中之一。他1979年从广州回到深圳之后，对于特区热火朝天的建设场面以及打工者的精神状态触发了创作的冲动，经过对这一群体的深入研究和挖掘，他确立了“春”系列的创作方向。对于此系列的作品，他说：我常常试图以我的画笔去追寻寻梦者的足迹，用我的心灵去搜索那些春天的信息；用色彩去表现他们的血与泪，苦和乐，情和爱，期待和失望；他们面对残酷现实时所表现出来的困惑、彷徨和无奈；他们对美好前景的追求和成功的喜悦。

陈宏新《春潮》180cm x 100cm 布面油彩 1985年深圳美术馆藏

在一系列春为主题的作品中，他运用现实主义的手法，将一个或多个人物形象生动地呈现了深圳20世纪80年代以来新移民的奋斗历程，画面内容虽然有限，但却刻画了典型的形象，描绘了人物特定的生存处境与特有的精神面貌，让这些人物成为了无数建设者的缩影。如在《春潮》的这件作品中，作者表现了80年代深圳招工墙下人头攒动的一个瞬间。整件作品，笼罩一个太阳初升的暖色调中，在密集张贴招工海报墙前，人们三五成群聚集在一起，有的抄写招工信息，有的围在招聘启事下阅读招工信息，有的则在远处观望等待，这些看似平常的经验都被艺术家精心地组织在画面中，让人不禁感受到当时四面八方的人相聚深圳务工寻求发展的热闹气氛。仔细观看，画面中黄蓝白三色编织袋、塑料的油桶、复古的自行车、各色的背包，不同人物的造型和穿着打扮都诉说着新移民的年龄、职业、生活状态和时代的时尚。再如在《春夜》这件作品中，画家描绘了一个夜大读书的场景，表现了深圳建设初期人们求知的现实和精神面貌，展现出人们对于知识的渴求与尊重。蓝色的月光洒满了校园，近景左边三辆不同款式的自行车有序排放，或许是三个相约一起学习早到的朋友，而右边一辆自行车“慌张”的横在右边，车篮中还放在购买的书籍，透过这辆车，我们看到远处的教室里坐满了认真听课的学生，而就在教室窗外黑暗处还坐着一个人也在屋外认真聆听着课程。整件作品，用意颇深，构图巧妙，色调统一，笔触明确有力，既有画家个人特有的语言特色，也从一个侧面再现了早期来深青年求知若渴的生活与精神状态。

陈宏新《春日》140cm x 118cm 布面油彩 1999年

以前我们都说，艺术来源于生活，高于生活。其实，我觉得就单从生活的复杂性和人们认知的有限性而言，生活往往是高于艺术的，因为现实一直在发展和变化，人们的认知也随着经验在不断的迭代，一件艺术作品既是艺术家对于艺术语言的探索与追求，也是他思想物化的结果，一定程度上是艺术家对于对象的视觉再现，也是其在场观念与思想的延伸，优秀的作品随着时间的推移，在不同人们的经验的读和碰撞中不断延伸出新的意义，也许这才可能是艺术高于生活的方面。我们在看陈宏新老师的作品的时候，总能对一些作品感同身受，被一些平凡人物生活的瞬间所感动，那些引起我们情感联结的画面，会激发起拥有相同经验的人的记忆和情感，即使没有相同的经历，画面中所散发出来的时代气息也会使人思考，激发起探究的兴趣，而通过研究使观者通过一件作品、一个艺术家的视角来了解我们的世界和时代。

陈宏新《打工妹的星期天》160cm x 150cm 2004年

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